Séminaire Les Mises en récit du réel #3 : programme annuel

[Cécile W]

ART2DAY- Séminaire Les mises en récit du réel, sous la direction d’Aline Caillet
La Maison des Ensembles, 3-5 rue d’Aligre, 75012.
www.art2day.fr - contact@art2day.fr - 01 83 62 51 95


SEMINAIRE DE RECHERCHE ART2DAY 2011/2012
Les mises en récit du réel #3

Sous la direction d’Aline Caillet
Maître de conférences à l’Université Paris I
Fondatrice et responsable du pôle recherche à ART2DAY

Argumentaire
Depuis Février 2010, se tient à Paris le séminaire « les mises en récit du réel ».
Les deux premiers volets ont poursuivi une double ambition : procéder à une déconstruction
des modes de représentations dominants tels qu’ils ont cours -notamment dans une
production audiovisuelle formatée ; Emprunter les chemins du récit (et souvent de la fiction,
et au moins celle de la représentation que celui-ci implique) afin de poser la nécessaire
question des formes et sortir du mythe d’une captation pure et directe du réel.
L’ensemble des contributions, issues des arts plastiques et visuels, de la photographie, du
cinéma, de la littérature, a consisté en une étude de modes singuliers de captation du réel,
remettant en question les catégories classificatoires usuelles. La fiction assumée (filmique,
narrative…), la reconstruction à partir du réel, la subjectivité de l’auteur, y sont ainsi souvent
apparues comme des détours, sinon nécessaires, du moins souvent possibles, à même de
déjouer certains pièges de la représentation.
S’ouvrant à la pluralité des pratiques et des mediums, cette troisième session poursuivra cette
investigation, au travers l’analyse de pratiques issues du cinéma de fiction, expérimental, du
théâtre, ou encore de la pratique documentaire, réputée privilégiée pour capter le réel.

Modal ités
Quand ? les 3eme jeudi de chaque mois de novembre à avril, de 19 h à 21 h
Où ? La Maison des Ensembles, 3-5 rue d’Aligre, 75012 Paris, métro Ledru-rollin
Pour qui ? Ouvert à tous, entré libre et gratuite dans la limite des places disponibles
Chaque séance est constituée d’un exposé de 45 mn environ suivi d’un échange entre les
participants.
ART2DAY- Séminaire Les mises en récit du réel, sous la direction d’Aline Caillet
La Maison des Ensembles, 3-5 rue d’Aligre, 75012.
www.art2day.fr - contact@art2day.fr - 01 83 62 51 95

Programme détaillé et calendrier des séances

Jeudi 17 novembre 19 h

Raya Baudinet -Lindberg
Rejouer l ’histoire : ques t ions au théâtre documentaire à part ir des
expérimentat ions plas t iques de Catherine Sul l ivan
Les performances documentées jouées par des acteurs de Catherine Sullivan combinent
gestes et codes puisés dans l’histoire culturelle. Les conventions théâtrales et performatives
chez Sullivan miment donc et récitent des modus operandi esthétiques qui sont autant de
mémoires des gestes. Filmées, ses mises en scène, chacune suivie d’une installation, lient des
sources documentaires hétérogènes selon une régime d’historicité qui empile les
significations. Pour Tis pity she’s a fluxus whore (2003), les happening de Fluxus et les
incidents qu’ils provoquèrent à l’Académie technique d’Aix la Chapelle en 1964, sont ainsi
combinés à Dommage qu’elle soit une putain du dramaturge élisabéthain John Ford et joués
dans le plus ancien musée d’art des États-Unis. A partir de la reconnaissance des pathologies
sociales et politiques à l’oeuvre dans le passé, Sullivan construit une forme d’abstraction
documentaire qui rejoue l’histoire selon un décodage et un réencodage du réel sans risquer
une posture univoque.

Raya Baudinet -L indberg : Critique d’art (AICA). Auteure, metteure en scène. Professeure
d’esthétique à L’INRACI Institut national de Radio-Electricité et de Cinématographie de
Bruxelles. Dernier article paru : L’image hors temps, in l’ART MÊME, revue d’art contemporain
de la Communauté française de Belgique, sept. 2011. Accompagnement du Benshi d’Angers,
performance récitative de Patrick Corillon, programmée aux soirées Nomades, Fondation
Cartier, nov. 2011. Théâtre de la Bastille, fév. 2012.

Jeudi 15 décembre 19 h

Loic Diaz Ronda
Cannibales contre vampires : sur la dévorat ion du cinéma ethnographique par
les colonisés même
Un retour sur quelques expériences filmiques méconnues du contexte postcolonial,
essentiellement issues d'Australie et d'Amérique du Sud, qui s'efforcent de "carnavaliser"
l'anthropologie visuelle occidentale par les moyens de la fiction, de l'humour et de la
réflexivité.

Loïc Diaz Ronda est critique indépendant et programmateur d'Xcentric, l'écran permanent
du CCCB (Centre de Culture Contemporaine de Barcelone). Dernier article publié: Politiques
cinématographiques du chantier, Ligeia. Dossiers sur l'art, n°101-104, déc. 2010.

Jeudi 19 janvier 19 h

Pascale Cassagnau
Chris Marker et sa récept ion
Si depuis quelques années déjà en effet, la rencontre entre l'art contemporain et le
documentaire s'est avérée particulièrement féconde, c'est que le document et l'archive
comme question et méthode constituent un véritable horizon de pensée en tant que donnée
heuristique et marque d'historicité, tant pour l'art que pour le cinéma. La forme du film -essai,
le récit de science-fiction, l’interrogation sur les vraies/ fausses archives représentent les
modalités principales d’un autre cinéma, inventé par Chris Marker, dont les films ne cessent
d'inerver la création contemporaine et construisent le principe d'un cinéma documentaire
politique, produisant l'espace d'une contre-information radicale, envers exact des médias
officiels. Si la place du document au sein même de l'art contemporain représente un enjeu
esthétique important, c'est en revisitant l'oeuvre de Chris Marker, composée de films-essais, de
livres, de photographies, que la jeune génération d'artistes a pu à son tour inventer son propre
cinéma.

Pascale Cassagnau est docteur en histoire de l’art et critique d’art, responsable des fonds
audiovisuels et nouveaux médias au Centre national des arts plastiques (Ministère de la
culture). Elle collabore à Art Press depuis de nombreuses années. Elle est l'auteur de textes sur
Chris Burden, James Coleman, John Baldessari, Pierre Huyghe, Dominique Gonzalez Foerster,
Matthieu Laurette notamment. Ses recherches portent les nouvelles pratiques
cinématographiques, dans leur dialogue croisé avec la création contemporaine.

Jeudi 16 février 19 h

Aude Servais
Sociologie des fest ivals et légit imation des oeuvres documentaires
La pénétration de nouvelles pratiques de création dans le champ ouvert documentaire
français à travers ces espaces spécifiques que sont les festivals conduit à la production d’une
avant-garde documentaire. La mise à jour du rôle des festivals dans la légitimation des
oeuvres par l’accumulation d’un capital symbolique spécifique est alors fondamentale pour
comprendre la centralité de ces institutions intermédiaires dans le processus
d’autonomisation du champ documentaire.

Aude Servais est doctorante en sociologie à l’EHESS et au Centre de Sociologie Européenne
(CSE) sous la direction de Gisèle Sapiro et de Julien Duval et ATER à L’Université Paris I
Panthéon Sorbonne. Sa dernière intervention portait au sein du colloque international
« Travail et création artistique en régime numérique : images et sons » à l’Université
d’Avignon, en mai 2011 sur l’ « Usage social des technologies numériques dans le cinéma
documentaire contemporain : conditions de production et stratégies esthétiques. Résultats
d’une enquête qualitative aux « Etats Généraux du film documentaire ».

Jeudi 15 mars 19 h

Pascale Argod
L’expérience documentaire du voyage, de reportage graphique au
documentaire de créat ion « carnet de voyage » : de l’ image protéiforme et
mosaïque
Le carnet de voyage, qui est un « album de reportages graphiques », se définit par le texte et
l’image qui doit être une réalisation personnelle sur le ressenti et le vécu. Cette création
plastique peut donc être composée de dessins, photographies, motifs, graphismes, matériaux
divers, de collages de documents authentiques ou de témoignages du voyage, de traces et
d’indices. (…) Le genre « carnet de voyage » tendrait vers l’image protéiforme et mosaïque de
l’expérience documentaire et vers une expression multi-arts du voyage : différents modes de
captations du réel ou médiums artistiques seraient combinés dans une même création afin de
rendre compte d’une « expérience documentaire totale ».

Pascale Argod est docteur en sciences de l’information et de la communication,
enseignante à l’Université de Bordeaux IV. Enseignante certifiée de Documentation depuis
1995, Enseignante – formateur à l’IUFM, Institut de formation des Maîtres depuis 2000.
Publication de cinquante articles dans des revues professionnelles d’enseignant ou de
documentaliste et d’une vingtaine de bibliographies commentées en ligne ou E-ressources et
participation comme auteur à plusieurs cédéroms/ DVD Rom/ sites web.

Jeudi 12 avr i l 19 h

Mirvet Medini Kammoun
La tétralogie chahinienne : his toire int ime, mémoire et représentat ion
« La tétralogie Chahinienne » proposée dans cette analyse n'aborde ni l'histoire nationale
égyptienne, ni l’histoire arabe sous les traits d'une retranscription possible du passé par un
quelconque recours au documentaire comme genre cinématographique, mais s’attache plus
à inscrire la mise en récit de l’histoire personnelle en tant que genre dans l’histoire du cinéma
de fiction arabe voire même dans l’histoire de la nation arabe. Notre objectif est de démontrer
où se cache l’histoire national dans le récit intime.

Mirvet Médini Kammoun est architecte d’intérieur, docteur en Arts et Sciences de l’art,
maître-assistant à l’Institut Supérieur des Beaux-arts de Tunis et membre du laboratoire
Patrimoine (Université de Manouba). Dernière publication : un essai intitulé « Youssef
Chahine caméra de tous les combats », Tunisie CPU 2010.